Q1热播的《星落凝成糖》《重紫》，均由香港导演执导，翻开过往的古装爆款仙侠和偶像剧，导演栏中总有香港导演的身影。他们不仅为内地拉开了古装仙侠的序幕，也为观众奉上了多部精彩的作品。
近几年，古偶市场面临新的洗牌，观众审美快速迭代下，包括导演在内的所有主创都在正面迎来市场冲击，港导们的职业之路也因此危机四伏。
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古装爆款制造者，直面“口碑危机”
千禧年后，以古装仙侠、玄幻、偶像题材为代表的古装剧吸引了观众的视线，这些出自香港导演之手的作品，以细腻感人的情感、天马行空的想象、鲜活立体的人物开启了内地蓬勃的古装玄幻、武侠市场，塑造了大众熟悉的审美体系。
2005年，由李国立、吴锦源、梁胜权、麦贯之四位导演执导的《仙剑奇侠传》上映并引发收视狂潮，承载着无数80/90后观众关于青春的美好回忆；2009年，同样由香港导演梁胜权、林玉芬、黄俊文执导的《仙剑奇侠传3》被大众称为经典之作，豆瓣评分8.9，近41万人打分。两部“仙剑”的播出盛况，让香港导演成功打响了北上的第一枪，也开启了内地古装剧的新纪元。
此后二十余年，香港导演与古偶直接“锁死”，两者也在市场发展中互相成就。林玉芬先后拍摄了《花千骨》《三生三世十里桃花》《醉玲珑》等8部爆款剧，奠定了她在古装市场“王牌女导演”的地位。曾打造“宫”系列剧王和《锦绣未央》《陆贞传奇》等16部作品的李慧珠，让不少内地观众熟悉了她的名字。
执导《香蜜沉沉烬如霜》《星落凝成糖》“香蜜三部曲”的导演朱锐斌成为仙侠剧御用导演，《长歌行》《与君初相识》也备受年轻人青睐；郑伟文的《陈情令》，成志超和马华干的《山河令》掀起了观看热潮；赖水清专注金庸作品，出品了《鹿鼎记2014》《天龙八部2013》《笑傲江湖2000》等多部热播作品。
能够同时被投资方和观众喜爱，与香港导演“价低活快质感好”密不可分，这早就是业内众所周知的秘密。《大汉情缘之云中歌》的导演蔡晶盛在采访中表示，两个月拍40集电视剧对于香港导演来说是家常便饭。
同时，他们习惯多个导演联合指导，分工合作。《安乐传》有成子瑜、马华干、苏飞三位导演；《诛仙青云志》包括朱锐斌、刘国辉、周远舟、朱少杰四位导演；《宸汐缘》有林玉芬、梁胜权、任海涛、郭虎。每位导演分别负责一部分，A/B组同时拍，效率自然大大提升。
注重时效性，熟练工种，这些拍摄所推崇的特质，是香港导演的立身之本。他们在二十余年的拍摄过程中，为内地电视剧的发展提供了宝贵经验，也规范了影视行业，更是一定程度上提升了内地电视剧的审美和娱乐性。
但这种传统的拍摄模式也存在局限性，时间不够导致特效差，后期视觉拉跨是老生常谈的缺陷。鞠觉亮《孤芳不自赏》，刘国辉《重紫》都陷入了后期特效的争议中，《我叫刘金凤》《星河长明》《重耳传奇》都因为服装细节、剧情离谱、拍摄粗糙的问题被网友热议诟病。
同时，“滚筒洗衣机式拍摄手法”、“三点式固定机位”、大灯泡白光照射、印度式剪辑等拍摄习惯也受到观众吐槽。最近的《星落凝成糖》，朱锐斌导演就因滚筒洗衣机拍摄、死亡镜头、乱切角度等问题被部分网友批评。
精品剧时代一切都在突破与革新，观众也对镜头语言和画面表达提出了更高的要求，也许对现有的短板针对性修整，去拥抱新生代的受众，香港导演们仍能保持辉煌。
坚守古偶阵地，迎接新生力量挑战
从近五年Vlinkage网播指数来看，年度网播指数top20排行中香港导演拍摄的上榜剧在逐渐减少。
2018年有4部，《香蜜沉沉烬如霜》《烈火如歌》《独孤天下》《凤囚凰》分别占据4/10/15/20的位置；2019年3部，《陈情令》《倚天屠龙记》《剑王朝》排名2/16/20。
2020年3部，《有翡》《冰糖炖雪梨》《琉璃》位居3/10/18，《琉璃》是与内地导演联合执导；2021年仅有一部《山河令》位居14名；2022年《与君初相识》《请君》分别排名6/20。五年内，由香港导演拍摄的进入TOP10的作品总数为5部。
二十年来，随着香港导演大批量的北上与扎根，他们和大陆导演之间的隔阂与交融也变得越来越分明。不管是定性思维支配，还是市场自由选择，但最终的作品都显示，大多数香港导演所执导的题材仅限于古偶和仙侠，主旋律、历史、刑侦悬疑等作品还是由内地导演来拍摄。
初来内地时香港导演便以最擅长的古偶和仙侠夺得了市场关注，经过多年的发展，这仍然是他们的传统优势，丰富且系统的拍摄经验，让香港导演对古装题材驾轻就熟。而主旋律与悬疑等作品都是近几年崛起的题材，具有贴近现实的强烈属性，只有在内地成长才会对有“烟火气”的语境有充分的理解和把握，做出有质感的作品，而这些正是香港导演的短板。
以往“大IP＋流量明星”的古装项目，香港导演都是标配，考虑到控制成本和周期，拥有着丰富经验港导是不二之选。但现在的影视市场中，香港导演不再是大IP古装剧的唯一选择。2022年暑期《梦华录》《沉香如屑》《苍兰诀》《星汉灿烂》4部爆款剧没有一部是出自香港导演之手。
以往拍摄主旋律、职场、家庭、悬疑都得心应手的大导演，如杨阳，一旦进入到古偶行列，对香港导演带来的是降维式打击，他们的加入一定程度上会瓜分港导们的资源。《梦华录》作为年度剧王，获得的是断层式的口碑与热度。
此外，内地新生代导演也在迅速崛起，执导过《苍兰诀》的伊峥是热门人选，《赘婿》《卿卿日常》的导演邓科、赵启辰也来势汹汹，邓科后续还有大IP《与凤行》。因《东宫》《司藤》名声大噪的李木戈也是古偶导演界的闪亮新星。
《双世宠妃》《浮图缘》的吴强正在紧锣密鼓准备新剧，拍摄过《千古玦尘》《且试天下》《少年歌行》的尹涛有《长风渡》待播。师承林玉芬的郭虎执导的《虎鹤妖师录》《莲花楼》均已杀青。新锐导演们的后续作品品相十分不错。
尽管古装头部大IP如《狐妖小红娘月红篇》、《安乐传》、《长月烬明》、《乐游原》等作品，仍然由经验丰富的港导们拍摄。但自限古令发布后，各平台对于古偶的资源倾斜变少，加之悬疑、主旋律等题材的火热，古偶的赛道变得越来越窄，数量的锐减导致与古偶密切相关的香港导演可以发挥的余地也变小。
在这样的市场环境下，题材限制更少的现偶或许将成为港导们的新方向。毕竟港导们曾在现偶中取得过不错的成绩。林玉芬的《微微一笑很倾城》是当年当之无愧的爆款，《原来你还在这里》豆瓣开分7.8并登陆卫视上星播出，《冰糖炖雪梨》拓宽运动题词新赛道。而最近热播的《归路》的导演，也是曾执导过《三生三世十里桃花》《醉玲珑》的导演余翠华。
港导们多年古偶经验积淀下，对细腻情感的精准拿捏，或许能为现偶赛道注入新鲜血液。
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